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第452章 王牌编舞师和顶流偶像团体(2 / 2)

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当然,在场的观众只是观众评审团极小的一部分,真正的大众评审是全网观众,每期节目播放期间,可以通过网络投票给自己喜欢的舞蹈节目。

所以现场的观众评审团更多地只是作为观众托的存在,主要功能是拉高现场平均颜值,带节奏,烘托现场气氛,而不是给舞蹈打分。

而现场媒体评审团和商业评审团,则集中在了看台东侧。

媒体评审团的评判标准不好说,主流媒体可能更关注形而上的东西,比如文化思想、精神文明建设等,网络媒体肯定更关注娱乐价值和传播价值,越是吸引网民眼球的,越是能带来流量的节目,越是他们的菜。

商业评审团,即是由各大娱乐公司、经纪公司、娱乐视频网站、影视剧导演或制片公司、广告公司、商演公司等商业团体机构的高层代表组成。

他们看重的就是经济价值和人才价值,而不是艺术价值,不能短期套现的作品,不能帮他们赚钱的编舞师或者舞蹈演员,再怎么优秀,再怎么牛逼,嘴上可以夸两句,反正又不要钱,但下了舞台,那也只会敬而远之。

如节目预告里那样,节目总策划方杰并没有出席现场节目录制,他既不是节目嘉宾,也不是任何一个评审团的成员,担任沸腾娱乐的商业评审团代表是廖顺彬。

这是一个很大的遗憾,尤其对方杰的无数粉丝们来说,简直如晴天霹雳。

好在节目质量本身足够优秀,即便没有冷面笑匠方杰坐镇,依然让观众们感到满意,心中的怨念也就消了一些。

第二期《舞林宗师》的开场,依然是一场表演性质的舞蹈秀,也就是说这期节目实际上有十三支舞蹈。

这期的开场舞蹈秀,是南京歌舞团和香江歌舞团联合选送的大型实景舞蹈诗《清明上河图》。

只看这名称,敢称之为舞蹈诗,拿《清明上河图》打底排舞,又在众多国家队级别的舞蹈节目中胜出,成为开场秀表演舞蹈,就可以想见这个节目有多么的牛逼。

别的不说,《清明上河图》是在电影城实景拍摄的,并且同样是一镜到底的拍摄手法,参演的舞者更是多达数百人,其中负责主舞的舞团人数就有上百人。

整个项目片长15分钟,耗资四百万!

简而言之,这其实就是一部微型舞蹈剧电影,如果不是节目组承诺报销所有费用,两家歌舞团可不敢这么弄。

整场舞蹈几乎完全模拟了《清明上河图》的画中情景,舞蹈演员饰演画中各类市井小民,通过巧妙的转场,穿梭于大街小巷、酒肆商铺、桥上河边、杨柳树下,跳着各种不同风格但又符合其小民身份的舞蹈。

这种实景舞蹈表现形式,很像前世拿过奥斯卡金像奖的《爱乐之城》,区别在于《清明上河图》是一部缩小的,体现宋朝时期民间文化的中国版《爱乐之城》。

舞蹈最后的高潮部分,所有主要舞者全部出现在了现场大舞台上,在梦幻般的灯光舞美效果下,秀了一波声势浩大的齐舞,引得现场观众和评委们忍不住惊叹欢呼的同时,也集体起立予以了雷鸣般的掌声。

有趣的是,在幕后花絮和舞蹈结束后的舞台采访中,方杰这个名字被编舞师和舞蹈演员们多次提起,因为实景拍摄的想法创意是他提供的。

其实这种创意别人不是想不到,而是不敢想,因为太烧钱了,而感谢方杰,其实是感谢他的MONEY,如果不是他愿意当冤大头,《清明上河图》这个节目肯定要打很大的折扣。

方杰也不想当冤大头,哪怕他再怎么有钱,一支舞蹈就烧掉了400万,说不心疼那是假的。

无非就是完美主义的他强迫症犯了,评审选送节目时,看到《清明上河图》这样的舞蹈节目,觉得不把这玩意当做电影拍,搞成大型实景转场舞蹈,人生就不够完整。

这样的开场秀拿出来,震惊四座不说,直接把第一期节目给比了下去。

本来第一期节目已经足够让人震撼了,一个星期过去了,全网依然在刷着上一期节目的视频反复回味,尤其是《长歌行》组舞短视频,播放量超过了12亿次。

结果第二期节目一开场,又祭出了个《清明上河图》王炸,其表演形式和内容更加丰富,场面比第一期的《长歌行》更加宏大,也更加令人震撼。

好在这些都是表演项目,并不参与评比,否则估计也没其他人什么事了。

开场秀之后,正式比赛开始。

正式参赛的舞蹈,场面规模不可能搞的像《清明上河图》那么大,毕竟《清明上河图》是某人强迫症下的特殊产物。

所有舞蹈基本上是按照《长歌行》的方式展开的,即先是播放幕后花絮,交代舞蹈成型的背景和文化、配乐选曲、服道化筹备以及编舞师采访环境,讲述自己作品的创作理念。

舞台现场的大屏幕则同步播放幕后花絮,并随后播放提前制作好的带有拍摄特效的舞蹈视频。

舞蹈转场时,舞蹈演员衔接转场视频,登上现场舞台,当着现场评审的面进行最后阶段的舞蹈表演。

表演结束后,编舞师带着自己舞团或领舞,接受主持人的简单访谈,并由现场评审们进行评价和打分。

这样做的目的,是为了提高了节目录制的效率,也是提高了节目质量和效果,同时也是最公平合理的评审方式。

毕竟《舞林宗师》考核的是编舞师而不是舞者,因舞者造成的舞蹈瑕疵问题,那是舞者的责任,跟编舞师没关系。

而评审们只用从舞蹈的专业性、通俗性、娱乐价值、商业价值四个维度考量,而不是看舞者们现场发挥如何,那代表不了编舞师的水平,反倒拿经过制作包装后的舞蹈视频作品进行评审,才能看出编舞师之间的真实底蕴和艺术审美上的差距。

节目赛制分为上下两个环节,前半部分是传统舞的6支舞蹈轮番上台演绎,后半部分则是现代舞的舞台。

这期节目的传统舞依然保持了极高水准,有来自重庆歌舞团的古典舞《丽人行》,杨丽萍现代舞团的民族舞《火舞》、首尔歌舞团的民间舞《东莱鹤舞》等。

国内传统舞蹈不解释,关键是三言两语也解释不清楚。

韩国民间舞《东莱鹤舞》就比较容易说清楚,是韩国釜山一带的假面舞之一,演员穿戴黑色纱帽和袖口极长的白色长袍翩翩起舞,仿佛仙鹤一般,其以清秀且优雅的姿态为特点,表达着儒生的气质和信念。

首尔歌舞团之所以参赛,就是因为看了第一期节目,然后发现上节目可以火一把,当然其官方理由是弘扬韩国传统文化,不能被华国比了下去,于是临时抱佛脚走了绿色通道。

而且《东莱鹤舞》其实是他们已经比较成熟的民间舞蹈,谈不上什么创新,或者说跟编舞师其实没有多大的关系,否则不可能在这么短的时间内拿出这样的作品,有作弊的嫌疑。

对此,节目组的态度是睁只眼闭只眼,否则传统舞大类里面,韩国能拿得出手的且带有创新性质的舞蹈,几乎没有,所谓陪衬不给力,只能靠作弊,就是这么无奈。

不过在下半场现代舞环节中,韩国一方明显强势了许多,出场的全是业内大拿。

当然这个所谓的业内大拿,单指韩国现代舞这一块。

首先舞团工具人这一块,韩国娱乐公司把王牌女团“少女时代”和大火男团“SHINee”、“BIGBANG”给派来了。

少女时代这个女团,不解释,地球人都知道。

值得一提的是,今世的少女时代成员,并不完全和前世一样,因为她们今世是JYP娱乐的女团,而不是SM娱乐的,所以SM娱乐老板李秀满的侄女不在其中。

这自然是方杰的骚操作,李晴还在韩国的时候就开始布局了,07年JYP娱乐的少女时代出道即巅峰,为JYP娱乐赚了不少钱,现在已经是东南亚地区的顶流女团。

这样的顶流女团居然跑来上《舞林宗师》节目,跳的还是她们自己的曲目《oh!》,对韩粉们来说,绝对是莫大的惊喜。

而SM娱乐旗下的男团“SHINee”,前世在华国这边不算很有名,但在韩国那边相当火。

其出道作品《Replay》即《姐姐真漂亮》,可谓是一战成名,后世很多韩国综艺节目中,但凡美女出场,往往会将其当做BGM,而这首歌曲的舞蹈,甚至比歌曲还火,无数人争相模仿。

两个偶像团体仅仅只是往台上那么一站,场下观众评审团那里就响起了刺破耳膜的尖叫声。

不过很可惜,他们再牛逼,在《舞林宗师》这档节目里,都只是工具人,连站在台上说话的机会都没有。

因为真正的主角是他们背后的编舞师。

一个是来自JYP娱乐首席编舞师Lia

Kim,少女时代的大部分魔性舞蹈都是出自她之手。

另一个则是日本出身的编舞家,曾以“关·瑞妮·史蒂芬”、“布兰妮·斯皮尔斯”、“珍娜·杰克森”的伴舞而成名的Rino

Nakasone,目前是SM娱乐首席编舞师,《姐姐真漂亮》的舞蹈便是出自她之手。

除了这两人之外,YG娱乐也不甘示弱,把自家的首席编舞师Parris

Goebel派来了,这是位花旗国大妞,曾在世界级的舞蹈大会WOD中获胜,参演过《舞出我人生》,男团“BIGBANG”的代表作品《BANG!BANG!BANG!》,其舞蹈便是她编排的。

总而言之,韩国三大娱乐公司都拿出了自家王牌编舞师和王牌偶像团体,为的就是在传统舞明显弱势的情况下撑场子,进而拔得头筹。

嗯,虽然其中两位编舞师并非韩国人,似乎对华国这边有些不公平,但这就跟现实中或游戏世界里一样,老外们向来就喜欢抱团欺负人,而华国向来都是一挑多而不弱于下风,所以这都是正常操作。

再说了,李晴也是这期节目的参赛编舞师之一,在幕后主导一切的方杰不可能坐视不理,放任这帮人欺负到自己老婆头上。

你们牛逼,那老子就拿出更牛逼的东西出来吓死你们!

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