第92章 抄作业（1 / 2）

宝岛，湾北市，忠孝东路300号，巨石唱片。

总经理罗天佑正在试听陈玮琳的新专辑《DancingQueen》。

和他一起的还有市场总监伊呈，以及名伶天后曾韵灵。

当听到第一首《不如跳舞》的时候，罗天佑眼睛瞬间亮了起来。

手指放在扶手上，还不由得跟着节拍敲动。

不要误会，罗天佑可不是被音乐影响的想跟着舞动。

他是在熟悉这首歌的节拍和律动。

作为专业的音乐人，他在巨石唱片担任了多年的音乐总监。

因此，罗天佑对音乐有着异乎寻常的专业敏感度。

任何音乐从他耳朵里传到大脑中，马上就可以被分析，拆散，重组，再分析。

就像是计算机一样，他能够在很短的时间内，把这首音乐分析完成，直指本质。

这首《不如跳舞》对其它人来说，也许是非常新奇，非常劲爆。

但是罗天佑不一样，他马上把握到了这首歌的核心。

那就是把过去传统风格的舞曲，节奏在快一倍，旋律更加朗朗上口，就像是儿歌那种感觉。

而且歌词简单易记，让人很快能跟着哼唱起来。

等听到第二首《花花宇宙》的时候，罗天佑更是被震惊了。

这首歌不仅风格统一，但旋律完全不一样，且歌词还是粤语。

他从没听人说起过，秦川还会粤语？

要知道，粤语填词，可比华语还要难上很多。

华语基本上声调只有四个，但粤语声调可是高达九个之多。

而且粤语还有很多俚语，填词押韵的难度，是华语的两三倍还多。

外行看热闹，内行看门道。

罗天佑听完这首歌，不仅又为秦川在心里点了个赞。

写一首神曲出来也许灵感来了，还是能做到的。

在短时间内，写出两首同样风格的舞曲，而且都是这么魔性洗脑的神曲，这难度不是一般的高。

在流行乐坛，懂行的都知道，通常能大红大火的歌，只有两种。

一种，就是那些能传世的经典之作。

另一种，就是特别朗朗上口的口水歌，尤其是魔性洗脑的那种神曲。

别看不起那些神曲，难度不是一般的高。

如果真那么容易写，那很多从事音乐工作的人，早就去写了。

谁还管这种神曲是不是很low，毕竟能赚钱啊。

而且这种口水歌神曲，赚的还是大钱，有时候比一些经典，赚的还多。

就像秦川前世，某音上每隔一段时间，都会有一两首口水歌神曲，火爆网络。

其中很大一部分，其实整首歌都很普通，只是一两句达到了神曲的标准。

所以经常是被人截取当中的一两句来传播。

可仅仅只是这些片段，都让歌手红极一时。

而真正的口水歌神曲，那可是整首都要达到标准的。

就像秦川前世那些《老鼠爱大米》、《小苹果》、《最炫民族风》一样。

这种口水歌神曲，可是为歌手和创作者带来了数以亿计的财富

很多音乐人，终其一生，说不定能写出一两首经典的上乘之作。

可是让其写几十年，都不一定能写出一首口水歌神曲。

口水歌之所以稀少，这有两个原因。

一个是确实难写，水平不够的，根本写不出来。

二是有水平的作曲家爱惜羽毛和声誉，不愿意写这种神曲，拉低自己的逼格。

在专业领域，写这种歌，确实有些丢份了。

但《不如跳舞》和《花花宇宙》这两首歌，在罗天佑看来就非常特殊。

不仅有口水歌神曲的特质，而且旋律和节奏设计的特别有讲究。

天生就带了一种高级感，完全不会像普通口水歌那样，显得特别low。

没错，在专业人士，甚至资深乐迷看来，很多口水歌就是很low的。

艺术欣赏没有高低之分，但作品的创作技术和思想，是有高低之分的。

每个人都可以有自己的喜好，这个没有对错，毕竟喜欢都是主观的感受。

但是作品不一样，这是有客观标准的，不会以个人的主观感受为准。

你的旋律是否有创新，你的节奏变化有没有讲究，你的歌词是否有内涵，这些都是可以客观评判的。

人可以说谎，但作品不会。

创作人的水平高低，都是作品说话。

你糊弄的了普通乐迷，糊弄不了专业人士。

就像秦川前世一样，很多歌手或者自称创作人的，虽然红了一段时间，可是总是不被主流音乐圈接纳，上不了台面。

为什么？就是因为你的作品上不了台面。

这些人很快就过气了，被拍死在了沙滩上。

但是真正的创作牛人，却会一直红，一直有人邀歌，在音乐圈的江湖地位都非常高。

这就是作品说话，真的假不了，假的真不了。

所以大多数口水歌神曲的水平，其实也上不了台面，真正优秀的没几首。

可是像秦川这样，把两首歌，既有神曲的特质，又不显得low，每一处都有精心设计得高级感。

这难度，比连续创作两首神曲的难度，还要高了许多。

罗天佑心里很清楚，毕竟是为天后陈玮琳创作的歌曲，以秦川的水平，怎么可能弄出很low的神曲出来。

可是等到罗天佑把后面两首不同版本的听完，他几乎都要为秦川鼓掌喝彩了。

同样的歌曲，不一样语言的歌词，这代表着秦川不仅有超高的作曲能力，在填词方面，也是专业级以上的水平。

要知道，市场上作曲和作词，大多数时候，是分开进行的。

既懂作曲，又能作词的创作人少之又少。

能把二者都达到专业级水平的，屈指可数。

而像秦川这样，达到顶级的，就罗天佑所知，在华夏就只有秦川一位。

很多音乐人作曲虽然是顶级的，但是填词不行。

很多填词人，学富五车，才华过人，但是不会作曲。

纵观华夏音乐史，作曲作词都能达到顶峰的音乐人，个个都是大师级的。

起码罗天佑知道，自己肯定是没有这个水平的。

论作曲编曲，他很有信心。

但填词，都是找专业的作词人合作的。

窥一斑而见全豹，观滴水可知沧海。

强如罗天佑，仅仅只从四首歌，就可以判断出秦川的水平。

听完这四首歌，后面的歌，罗天佑都是听一会儿，就快速切换的。

毕竟后面那些，在他看来，完全没有新意。

整张专辑听完，罗天佑轻轻拍了一下扶手，大叹了一口气。

“唉，人比人气死人啊。厉害，厉害。”

“罗总，别长他人志气，灭自己威风啊。

在我看来，您也非常厉害。”市场总监伊呈拍马屁说道。

其实他完全不懂罗天佑这种天才的心态。

罗天佑也是少年成名，一直努力学习作曲编曲，才华和作品一直都是声明在外。

年纪轻轻就担任巨石唱片的音乐总监，为公司培养了很多一二三线歌手。

在他手上，天王天后级，都出了好几个了。这才顺利接任了巨石唱片老总的职位。

可是越有才华的人，就越希望有对手，颇有点独孤求败的感觉。

可是，一旦遇到比自己才华还要高的人，那种无奈感和打击感，又远远比普通人要强烈很多。

普通人对天才，反正够不着，都是远远仰望就好。

天才与天才之间，哪怕只有一丝差距，都犹如天堑一般，无法超越。

罗天佑对秦川，现在就是这种感觉。

在之前奇点乐队发行《Yellow》这首单曲的时候，他就有这种感觉。

现在听到秦川为陈玮琳写的舞曲，这种感觉更强烈了。

面对属下的拍马屁，他只能一笑了之。

“唉，你不懂。算了，不说这些。

说说这张专辑吧。”

“罗总，我们市场部调查下来发现，这种风格的舞曲，在市场上非常受欢迎。

好像市场又到了转型的时候了，以前那种舞曲风格已经不被大众喜欢了。

而且现在全国各地的迪厅，KTV越来越多了，这种适合搞气氛的全新风格舞曲，很有市场。

我建议，公司旗下的歌手，也可以选一些出来，朝着这个方向大力发展。”市场总监伊呈说道。

“罗总，我也觉得可行，现在年轻人喜欢的风格多变，情情爱爱的，已经不能完全吸引他们了。”名伶天后曾韵灵也说出了自己的观点。

“我的观点和你们相反，这个方向没错，但不是谁都有这个创作水平的。

别看秦川这几首歌不怎么样，可是仔细一琢磨，就会发现其高明的地方了。

不仅魔性洗脑，而且充满了高级感。

这和普通迪厅的那种打碟舞曲可不一样。

如果做不到这种水平，想要和天后陈玮琳一样红，是很难的。”

“那您的意思，我们还是不要做这种风格了？”市场总监伊呈问道。

罗天佑坚定的说道：“不，要做，而且要多做。”

“啊，罗总，您前后说的怎么都不一样啊？”曾韵灵都被罗天佑的话搞懵了。

“不会写还不会抄吗？

抄不到那么高水平，有个六七分也好。

如果做不出这种高质量的舞曲，想大红是很难的。

可是不妨碍做一些普通质量的，出来圈钱。

对公司的新歌手来说，这也是一个好的方向。

就像伊呈说的，迪厅、酒吧、KTV越来越多，气氛型音乐需求会越来越大。

新人歌手如果有一些水平中上的舞曲出专辑，也能买个以一两百万张了。

这个钱，不赚白不赚。

而且我估计，接下来很多唱片公司，都会盯着这块肥肉。

我们也要加快进度。”

“好的，罗总，我马上去安排，让适合的新人歌手，准备准备，就往这个方向努力。”

“嗯，再让我们合作的创作人，照着秦川的舞曲模版，模仿创作就可以了。

我相信，抄作业，对他们来说，还是很容易的。”

“罗总，回头会不会被人说抄袭啊？”曾韵灵担忧道。

“他们都是老创作人了，不会范这种低级错误的。

而且这种舞曲，之所以是秦川先创作出来，只是大家从来没往这个方向想过。

并不代表这个方向的创作很难，其实反而更简单。

想写到秦川这种近乎满分的作品不容易，写个七八十分的出来，还是简单的。”

“明白了，罗总，我尽快去安排。”说着市场总监伊呈就出了办公室。

先要去给几个适合的新人歌手，安排相关的舞曲和舞蹈培训。

然后找词曲作者帮他们写歌，然后才是录制、发行、打榜、销售。

这都是一套非常成熟的模式，相对于巨石唱片的规模来说，完成起来十分轻松。

按照罗天佑的说法，不会写，还不会抄吗？

同样的决定，被各地唱片公司，娱乐公司的老板们，纷纷复制。

浦江天弘娱乐，燕京飞扬唱片，香江映煌娱乐，几乎都在差不多的时间，做出了同样的安排。

一时间，突然涌出了很多唱跳舞曲歌手，而且都是走这种快节奏的劲爆舞曲风格。

这让迪厅和酒吧的DJ们，都轻松了不少。

以前都要自己打碟，弄氛围，弄效果。

现在好了，直接拿CD放就好，省了多少事。

陈玮琳带着经纪人、助理以及舞蹈老师Andy，一行5人，直接从香江飞往燕京。

到了燕京后，入驻在央视附近的一个五星酒店。