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第950章 太空片的两大难题(1 / 2)

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陈昊来到常红松身边道,“怎么样?太空环境的模拟没问题吧?”

“应该没问题。”常红松闻言点了点头,“太空灯箱的260万个LED灯已经做好了编程,各个镜头需要的背景都已经提前设置好了,只要发出指令,就会给出需要的背景。

而灯光的强弱和质感,我们也根据之前的故事版和黑白动画模拟过,按照杜杰的要求做好了调整。”

陈昊点了点头,“那就准备开始吧。”

“OK!”常红松随即对特效人员示意,特效人员便输入指令,而那个10米*10米*10米的巨大灯箱也随即逐渐变换了颜色和光亮。

陈昊随后就进入了太空灯箱,这个巨大的太空灯箱可以从底部的一个出入口进入。

同时这个太空灯箱的底部不是固定住的,而是可以转动,就是为了配合拍摄人在太空失重状态下,上下翻转,镜头晃动的情况。

陈昊看向了太空灯箱模拟的太空背景,一片静谧的漆黑,只有微弱的光亮,模拟着太阳的光线。

这个花费巨资的大家伙,效果看起来不错。

同时这个巨大的太空灯箱还有一个好处,那就是可以让实拍画面与CG环境合成得更加天衣无缝,便于后期特效的处理。

演员的打光通常都跟CG环境不同,而如果灯光不对的话,合成后的效果看上去便会不自然。

这就要求实拍光照与CG环境光照尽可能的一致。

如果只是简单的实拍,那么在后期特效处理的时候,为了体现逼真的太空光线,还要把这些地球上的光源转换成太空模式,那样对于后期特效来说就是一个大工程了。

而太空灯箱的四面全部由LED屏幕构成,播放着模拟周围环境的视频或者图片,用机械臂控制的镜头就在这个空间里灵活地旋转。

特效团队负责在LED屏幕上打出虚拟场景的图案,匹配演员的主观视角。

这样LED屏幕上显示的画面就会照亮演员,让演员置身于太空环境中,这就像是演员在太空中旋转一样。

有了太空灯箱的模拟光源,就可以大大的节省光线转换所带来的工程量,自然也就能极大的缩短影片的后期制作时间。

不过这个太空灯箱也有一个很大的缺点,那就是260万个LED灯同时开启,灯箱中的温度会不断上升,又因为仅有一个出入口,所以时间长了,里面的温度会很高。

这对于处在太空灯箱中的演员、摄影,以及操控机械臂的其他工作人员来说都是一个不小的挑战。

“吊好了吗?”陈昊看着空中被机械臂吊起来的演员问道。

拍摄太空片的两大难题除了光源之外,就是失重,毕竟是身处没有地心引力的外太空,失重无处不在,而想要拍的真实,难度不小。

拍摄失重环境,几十年来各大科幻电影剧组可谓是从零开始,不断摸索,但直到现如今,也仍然还是一个拍摄中的大难题。

以往的剧组在拍摄失重环境的办法中,有水中模拟,有吊钢丝,还有其他各种各样五花八门的办法。

比如有让演员们在弹簧上往前跳,模拟在月球上的重力减弱的场景,当然那是一部50年代的月球片。

不过几十年下来,人类拍摄失重的技术,也是一点一点的积累起来了。

在拍摄人类失重镜头的历史上,有两部里程碑式的电影不得不提,那就是《2001太空漫游》和《阿波罗十三号》。

《2001太空漫游》采用了一个划时代的拍摄失重场面的方法。

在一个圆环形的屋子中,固定一个摄像机,然后让演员跑起来,摄像机录下来的画面看起来就像演员是沿着屋顶在跑步一样。

这个圆环形的屋子,花费了很高昂的代价,但这也是斯坦利·库布里克导演的一大高智商举动,突破了以往拍摄失重场面的桎梏,到达了一个相当高的境界。

而《阿波罗十三号》则是一部和《地心引力》有些相似的太空灾难片,不过是根据历史真实事件改编的。

《阿波罗十三号》拍摄的失重画面,是影史上最经典的失重画面之一,就算到了现在的2012年仍然丝毫不会不让人觉得过时。

不过这样的失重场景源于十分昂贵的拍摄模式。

美国航空航天局(NASA)有一个训练装置叫做“呕吐彗星”,是他们改装的一艘波音KC135,它能把全体成员带到高空然后自由落体下坠一段时间。

在这段时间里,舱内所有物体和环境都是相对失重的,一次飞行能获得差不多25秒的失重时间。

《阿波罗十三号》的导演朗·霍华德为了拍摄这部电影,整整玩了612次失重飞行!

并且在612次的失重飞行次数里,拍摄完了234分钟的失重时间镜头,这个方法把失重问题解决得非常彻底,成为影史上浓墨重彩的一笔。

不过这种办法也有2个缺陷,第一就是这种办法无法拍摄舱体之外的失重镜头。

第2就是,不是每个剧组都可以租用得起NASA的设备,即便租得起,那也没法租612次啊!

毕竟一次只有25秒的失重时间,而且你又不能保证每一次都是能用的镜头,用这个方法拍完一部电影,实在是太奢侈了。

为此,陈昊采用的自然就是前世《地心引力》拍摄失重的方法。

就是在特定的光源下,用机械臂把演员吊起来,然后用特定角度的摄像机来拍摄演员的失重场面。

因为大银幕上的失重并不是现实生活中真的失重,而是画面视角的失重。

所以,剧组需要解决的核心问题,是怎么处理不断变换的视角,而不一定非要像《阿波罗十三号》那样在真正的模拟失重的场景里拍摄画面。

变换视角其实说来也很简单,最简单的例子就是,如果有人在地面上爬行,把地面上描绘出高楼大厦的景象,那换个角度让摄像机和地面保持平行拍摄,就能拍出人沿着高楼大厦攀爬的效果。

相信大家在刷抖音或者其他短视频的时候,应该都见过类似的视频,采用的就是这种视角变换,用来欺骗你的眼睛,让你以为真的看到了非常规的、不可思议的动作画面。

同理,只要变换摄像机的视角,就能拍摄出仿佛演员在天上失重飞行的效果来。

机械臂就是这样拍摄的神器,能够时刻调整演员的角度和方位,再加上另外的机械臂调整灯光和摄影机,失重的效果也就能相对而言解决的比较彻底。

这种机械臂就是灵活精准的IRIS机械臂。

这种IRIS机械臂拥有4米秒的运动速度,运动半径达到3.1米,动作精确到0.04毫米,多达7个关节的轴心,并配有一个超过10米的轨道。

足以完成各种复杂又精细的动作,拍出随心所欲的各种刁钻角度的镜头,有这种东西的存在,导演要求的任何失重动作都可以完成。

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