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第243章 第二百五十九 十里平湖霜满天寸寸青丝愁华年(2 / 2)

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日后,古装戏中仙气飘飘的造型得力于这部戏的启发。

荧幕上,清丽中透着安静,王祖苋侧颜尽出,青丝挂鬓角,脸颊染胭脂,一颦抓住吴孝祖扮演的古庙书生的手。

“咕噜——”

男观众身子前探,恨不得取而代之。

王祖苋长腿一环,一条修长美腿瞬间让观众有一种舔屏的欲望。白嫩脚脖处挂着小巧精美的铃铛,平添几分楚楚动人。此刻,整个娇躯横坐在书生小腹处,两只纤纤玉手,好似拨荔枝一样,分开书生的衣襟,露出精壮的胸腔。

“哇——”

女观众齐齐咽口水,江嘉华都揶揄的朝着吴孝祖望过去,满眼调戏。

坐在戏院头前的王仙仙忍不住回头寻找一下情郎。

当天,为了拍摄这一场戏,吴孝祖差点欲火焚身,难以控制。

所以,就出现了王祖苋真亲吻吴孝祖胸口的情况。

随着脚腕上的银铃被书生的手抓住,铃声四起,影片原本唯美幽幽的音乐也突然一变,镜头快速推移。

为了拍摄这一幕,滑轨铺设的时候真的是很考验摄影组的功力,寻寻渐渐中又要有一种诡异的危险来临感觉,这不但需要摄像师的功力,摄像助理的用心也格外重要。

一部优秀的电影,每一个细节都影响着影片的成像。

后世千禧年前后,很多人认为棒子的开始升起,但实际上当时棒子的电影依稀有着不注重细节的通病。

所以,很多电影大师都认为棒子电影没做到:于无声处!

当然,这不能抹杀掉棒子国确实学习到了港片的精华,其电影佳作确实非常精彩。讲故事的能力最起码甩不少国产电影人几条街。

实际上,他们玩的东西不就是我们八九十年代玩剩下的那些东西吗?只不过人家玩出了自己的风格和特色。

经典电影经典在哪里?

镜头扎实,画面、色彩、调度都格外夯实?

错了!

论对镜头的专业和扎实,国产电影人中不少科班出身的导演不输别人。例如凯哥,其电影镜头功底绝对是非常深厚,基础相当牛掰。细数他的电影,你可以说《无极》、《道士下山》、《猫妖传》是烂片。

但你不能否认他电影的画面、镜头、甚至演员的表演都远超很多电影导演。可偏偏,他就黄鼠狼下崽,一年不如一年。

经典电影经典的地方并非这些,你细看很多经典电影,很多电影的镜头也并非十全十美。例如《教父》,他的一些镜头就非常违背摄像规律。但是,经典电影好就好在这些镜头也许不是最佳,但却是最合适!

《倩女幽魂》镜头上正是如此。

徐尅的电影天马行空,不单单值得是故事、人物和场景、打斗,镜头很关键。

如果说刘炜强的手持镜头全港第一,那么对于美术飘逸的追求,潘恒昇就是其中佼佼者。拍摄女人,除了李萍宾外,港台摄像师能把女人拍摄的那么美,可能就属潘恒昇了。

王祖苋扮演的聂小倩的镜头就能感受得到。潘恒昇本人是一个特别能够揣测美术指导意图的摄影师,同时,他也能够把这种美,透过镜头表现出来。

吴孝祖出场短短十几秒钟,就让现场男观众齐齐的羡慕到死。如果是张国栄也就算了,最起码哥哥的风华绝代本就自带光环,男女通杀。吴孝祖虽然很帅……但显然没有这种人气。

所有人看着荧幕,内心都有一种:放开那个扑街,让我来的呐喊!

吴导演绝对不知道,自己人生第一部戏,影迷没出现几个,黑粉出现全港!

随着油灯熄灭,暗示着灯枯人亡。

这种意象的表达,让现场影评人暗自点头。徐尅经历过《新蜀山剑侠》的实验,终于脱变出了自我独有的镜头感。

这时候,红幔升漫天,四个颇具灵异的黑色大字展现出来——倩女幽魂。

“人生路,

美梦似路长,

路里风霜,风霜扑面干。

红尘里,

美梦有几多方向……”

青山绿水蜿蜒小路之中,哥哥扮演的男猪脚儒衫儒帽背着书篓慢慢越走越近,似乎要走出荧幕。

配合着他深沉感悟的歌声,整部电影展现出自己的气质。

张国栄的绝世美颜搭配着略显诙谐的表演,瞬间就把一个小书生的形象展现在观众面前。

这一段独角戏镜头,张国栄信手捏来,你感受不到半点突兀。这并不是证明张国栄在这一段戏的演技如何,而是他给人物赋予了灵性。

演技这种东西,并非整部戏都需要你去尽情投入表演,更多时候你只需要去完成人物就可以。后世,周公子演戏,你会发现她实际上在一部戏中就发力那么两三处,那几段实际上就是整部戏的戏魂,剩下都是平稳滑过。

这才是符合电影流程的张弛有度,轻重缓急。演员演戏,本身不需要赋予太多内容。

演员的演技,最主要的一点不是说你演什么像什么,最重要的是你在整个戏码中不突兀,不影响剧情。

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