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第245章 全场请求杨辰专业搞戏曲(1 / 2)

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歌剧院内的掌声和叫好声,久久未能平息。

这么新颖的京剧表演方式,着实让现场的所有观众都喜欢的不行。

梅昌升激动地手都在颤抖,赶紧走上台,笑呵呵地说道:“大家安静一下,我帮大家采访一下杨先生是怎么想到这么改编《霸王别姬》的好不好?”

观众们立刻安静下来。

随后梅昌升就一脸崇拜地看向杨辰,道:“杨先生,您刚才的表演真是让人耳目一新,叹为观止啊。我唱了一辈子的戏,做梦都没想到京剧还能这么唱。您能跟我们分享一下改编心得吗?”

杨辰点点头,便跟大家分享一下他的想法。

所有人都知道,现在的年轻人都不爱听戏,不光是京剧,其他戏种也不听。

究其原因,岂是就是因为现在的生活压力大,生活节奏也很快。

大家没时间听那咿咿呀呀半天才唱一句词的戏曲,只喜欢简单明确的歌曲。

戏曲的落寞,可以说是时代使然,也可以说是时代的悲哀,不能怪年轻人不听。

从来都是艺术适应观众,才能获得传承和发展的机会。

如果指望观众适应艺术,那这种艺术基本上就离失传不远了。

就拿影视剧来说。

前些年,观众们喜欢看小鲜肉和流量小花。

作品质量无所谓,反正只要有流量小生和小花就不愁收视率和票房。

但是近些年来观众们的口味发生了变化,大家更喜欢看演技好的演员拍出的作品。

所以,那些依然沿用流量小生和小花的影视剧作品全都扑街了。

用到一些实力强悍,演技精湛的作品,基本上都能赚的钵满盆满。

这就是一个非常好的例子。

只有适应观众的审美和习惯,艺术作品才有生存和发展的空间。

如果艺术作品不能满足观众的需求,那就等着赔钱吧。

而当初那些红的不能再红的流量小生和小花们,因为不能满足观众们现在的需求,一个个都慢慢被淘汰了。

杨辰举的这个例子得到了观众们的点头认可。

再由这个例子延伸到戏曲行业,也就能说明为什么戏曲会逐渐落寞了。

杨辰继续说道:“历史的经验告诉我们,墨守成规,一成不变,只能等着消失。只有不断变化,不断适应新的时代,才能不断发展。既然京剧等戏曲的表演方式不适应现代的生活节奏和欣赏习惯,那我们何必针对现代人的习惯而做出改变呢?刚才梅班主让我上台唱一段,我就想索性临场发挥改编一下《霸王别姬》,试试大家的反应。如果大家能接受,那说明戏曲是可以朝着这个方向改编的。如果大家不能接受,那就说明这个方式不对,我们应该继续努力探讨新的方式。”

梅昌升大吃一惊,慌忙问道:“杨先生的意思是刚才的《霸王别姬》是你临时改编出来的?”

杨辰点点头。

梅昌升对杨辰的敬仰之情更添几分,称赞道:“杨先生真的是音乐奇才啊。临场发挥就能将《霸王别姬》改编的如此完美,若是有充足的时间好好研究一番,绝对能创作出更好的版本。”

杨辰笑着回道:“哪也不好说。有时候第一感觉反而是最好的,如果想的太仔细,可能效果更差了。”

梅昌升哈哈大笑,道:“杨先生说的也有道理。我有一个非常重要的问题想问您一下。既然您如此厉害,将来会在京剧,或者说戏曲行业发展一下吗?我觉得您就是戏曲界的郭大刚,可以像他拯救相声行业那样拯救戏曲行业。我代表京剧,甚至整个戏曲行业,请求杨先生一定要为行业发展做出努力。否则,再过几十年,我们这些国粹可就要消失了。大家说想不想听杨先生对戏曲进行现代化的改编?”

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