第18章 感悟（1 / 2）

开机仪式以后，伍士贤并没有找一个简单的镜头图吉利，而是开拍就是夏宇的独角戏，他一个上午在同一个房间里拍摄了四组镜头。

拍摄电影和我们观看电影不同，大部分导演在拍摄电影并不是按照故事发展顺序来进行依次拍摄，他们会根据场景的不同，来决定拍摄顺序。特别是像《独自等待》这样的都市剧，有些场景为了节省租赁时间和租赁费用，就会集中将这个场景里所发生的的所有事情，一次性拍完。

今天的第一场戏就是这样，马甸这边的房子是高亚林在一个朋友那里借的，租赁时间也就只有三天，前一天进行布置，今天拍摄，明天就要给人恢复原貌。夏宇是一组镜头结束后，基本上是稍加停顿就开始下一组镜头的拍摄，顶多就是换一些服装或者道具而已。

第一组镜头拍摄的是开始恋爱前的陈文，洒脱、自在、无拘无束，对窗外吵醒他的广场舞大妈虽然不满，但是也只是露出无奈。

第二组镜头拍摄的是热恋中的陈文，一脸的幸福感，就连笑容都充满了恋爱的酸臭味，窗外大妈们的广场舞噪音对他来说也成了恋爱中的奏鸣曲。

第三组镜头是失恋中的陈文，焦虑暴躁，就连抽烟的姿势也能看出他心里的不平静。虽然同样的造型和道具，但是这个陈文却是属于生人勿进型，听到窗外传来广场舞的噪音，他甚至翻箱倒柜的找出了一把气枪，然而他终归是个小人物，不敢开枪，最后颓废的瘫倒在窗前。

第四组镜头应该是这部戏的结尾戏份，这时的陈文有一种历练过的超然，一切都放下了，就连吸烟的姿势也是安静、自然。他在稿纸上静静地写下一行字：献给从你身边溜走的那个人。

静静地看完夏宇的表演，秦喻很是敬佩。夏宇完美的诠释了什么叫“盛名之下无虚士”。

夏宇作为最年轻的威尼斯影帝，并不仅仅是外界所说的那样，遇到了好剧本、好导演，可以本色演出。

开始时秦喻也以为是这样的原因，如果让自己遇到一个适合的角色，自己也能过完美呈现出来。而今天，的夏宇则是好好地给秦喻上了生动的一课。同一场景人物不同的情绪转换，这个技巧秦喻也学习过，但是没法想夏宇这样自然。

对于秦喻来说，他现在还是处于模仿阶段，他按照自己内心世界给这个角色设定的性格，然后通过学校里老师所教授的表现派的手法将他们呈现出来。

关于表现派，秦喻在大二就了解过这方面知识，表现派第一次的出现时18世纪法国启蒙主义哲学家狄德罗在《关于演员的是非谈》一文。19世纪法国演员哥格兰继承并发展了狄德罗的观点，逐步成为当时舞台剧的主要表演流派。那时候许多舞台剧演员，也许一生只会演绎寥寥的几个剧目，一个经典剧目中的经典角色会让他吃一辈子。

目前华夏大多数演员使用的也是这种演戏方式，我们经常会在影视剧中发现某些演员，不论饰演什么角色，都是一个模子，只是造型化妆变了而已，最后这些演员会被归于类型化演员，有专门饰演奶油小生，专门饰演傻白甜的，或者专门扮演坏人的。

但是今天夏宇的表现，包括随后下午登场的龚贝苾的表演，仿佛给秦喻打开了一扇新的大门。在表现派逐渐的有些桎梏住演员表演的今天，演员需要碰到的角色很多，如果只是简单的模仿，那始终是有表演的痕迹无法做到像夏宇这样切换自如，随性自然。