第965章 片酬波澜（1 / 2）

好莱坞演员的片酬一向是人们关注的焦点，因为演员们往往拍摄一部电影就可以有上千万美元的收入，比起依靠唱片、演唱会、商演来扩大收入的歌手来说，演员们每一部电影的片酬都是明码标价的，自然更加惹人眼红。而且，演员的片酬也是衡量他们地位的标准。

好莱坞电影发展历史上，可以分为三个阶段，第一个阶段以创新艺术家经纪公司的崛起为标志，阿诺德-施瓦辛格拍摄“终结者2”时拿到一千五百万美元的片酬为分水岭，在此之前演员们的片酬大部分一百万以下就能够解决，制片公司和各大院线的利润十分高；但是在此之后，演员片酬节节攀升，直接导致电影成本不断上涨，也使得好莱坞的商业大片比例逐渐加重。

一千五百万美元，这就是九十年代前半期衡量顶级巨星的标准，阿诺德-施瓦辛格、汤姆-克鲁斯、哈里森-福特等人都是一千五百万俱乐部，能够拿这个级别片酬的好莱坞演员，没有超过二十个，这就是好莱坞顶尖的标杆。

所以说，“生死时速”之后好莱坞各大制片公司都愿意给雨果提供一千五百万美元的片酬，才被认为是跨越式的发展，得到了里克的绝对重视。

第二阶段的起点则是1996年，依靠“变相怪杰”、“神探飞机头”系列、“阿呆与阿瓜（Dumb。And。Dumber）”成为喜剧天王的金-凯瑞，在接拍“王牌特派员（The。Cable。Guy）”时，哥伦比亚影业公司开出了两千万美元的片酬，正式标志着好莱坞进入两千万时代。

“王牌特派员”是一部值得载入史册的电影，不是因为这部电影票房极其出色，事实上这部电影还差点亏本了，四千七百万美元的成本有将近一半都是金的片酬，而结果电影北美票房仅仅六千万，全球票房也才刚刚迈过一亿门槛而已，可以说是一部失败的作品，但这部作品却在好莱坞历史上有着改朝换代的重要作用。

不仅因为这是好莱坞历史上第一部支付了两千万美元片酬的电影，同时还因为这部电影提高了喜剧电影的制作成本门槛，这成为了各大电影公司最为头疼的一件事。

更重要的还是因为“烂仔帮（Frat。Pack）”在这部电影之后就此成立。

所谓的烂仔帮，可以算是一个组织，由一群当时并不非常走红的喜剧演员组成，他们全部都隶属于创新艺术家经纪公司，创新艺术家经纪公司决定打包捆绑出售这一批喜剧演员，他们拉帮结伙、互相捧场，以“一个好汉三个帮”的姿势参与、助阵彼此主演的电影，这种团队作战取得了十分明显的成效，以不高的片酬造就了多部喜剧电影的票房记录。

烂仔帮的帮主是本-斯蒂勒，他就是“王牌特派员”的导演，核心成员包括了威尔-法瑞尔（Will。Ferrell）、欧文-威尔逊（Owen。Wilson）、杰克-布莱克（JackBck）、文斯-沃恩（Vice。Vaughn）、卢克-威尔逊（Luke。Wilson）、史蒂文-卡瑞尔（Steve。Carell），其后新生代喜剧明星塞斯-罗根（Seth。Rogen）、乔纳-希尔（Jonah。Hill）、詹姆斯-弗兰科等人也都和烂仔帮有紧密联系。

另外，贾德-阿帕图（Judd。Apatow）、詹妮弗-安妮斯顿、保罗-路德（Paul。Rudd）等人也都和烂仔帮有过硬交情。

烂仔帮几乎可以说是好莱坞喜剧电影里最重要的一环，虽然说烂仔帮正式成立应该是在2004年，但“王牌特派员”却是萌芽。而在这之后，整个好莱坞进入了一个全新的时代，两千万俱乐部正式成立。

汤姆-克鲁斯、汤姆-汉克斯、金-凯瑞、阿诺德-施瓦辛格、哈里森-福特等人都成为了两千万俱乐部成员，之后的威尔-史密斯、布拉德-皮特、约翰尼-德普、莱昂纳多-迪卡普里奥、乔治-克鲁尼等等，也都相继成为这个俱乐部成员。

茱莉亚-罗伯茨在世纪交接时，成为好莱坞历史上第一位跻身两千万俱乐部的女演员，在她之后，卡梅隆-迪亚茨、安吉丽娜-朱莉、桑德拉-布洛克也都先后跻身到这个俱乐部行列。

最后的第三阶段则是演员片酬方式的改变，两千万成为制片公司可以接受的片酬极限，但伴随着制作成本和票房收入的增加，演员的身价依旧在增长，于是八十年代末就已经出现的“片酬加分红”逐渐成为主流——基础片酬自然不可同日而语。

约翰尼-德普接拍“加勒比海盗4”时，基础片酬是两千万，但是加上票房分红之后，则高达五千六百万；小罗伯特-唐尼接拍“钢铁侠3”时，基础片酬同样是两千万，而高额票房分红到手之后则让他的片酬达到五千万。

这些演员名义上依旧是两千万俱乐部成员，好莱坞最高片酬自从1996年之后就没有改变过，但演员真正到手的片酬却发生了巨大变化。制片公司更多是以票房分红的方式来提高演员的地位，同时也将演员的票房号召力与电影成绩更加紧密地捆绑到了一起。一荣俱荣，一损俱损。

雨果之前“生死时速”和“低俗小说”片酬都超过了三千万美元，但都是票房分红的特例，雨果在这两部作品中的基本片酬都十分低廉。类似的情形在九十年代偶尔出现，却不是主流。