第98章 95.《电锯惊魂》开机，陆绍宽到底是什么类型的导演？（1 / 2）

拍电影没有偶然，入行那一天，陆绍宽便将这句话奉为圭臬。

现实可以魔幻，如同未来无法预测，但一部好电影，必须讲逻辑，观众看到的可能是放松、休闲，甚至是恶搞，但拍摄过程，需要严谨、认真。

观众可以不带脑子看，剧组必须带着脑子创作。

与《女巫布莱尔》不同，《电锯惊魂》每一个镜头都要精雕细琢，毕竟没有伪纪录片的托词打掩护，现在是考验真功夫的时候。

所以陆绍宽与之前的随意截然相反，始终绷着脸，面沉似水，一副生人勿近的模样。

苍白的荧光灯闪烁着，发出滋啦滋啦的电流声。

爬满绿泥的墙角，锈迹斑斑的金属管道，布满污秽的瓷砖，将阴暗绝望展现的淋漓尽致。

三台摄像机分别从正上方和左右两侧斜插进来，以一种极有侵略性的角度，压向水面。

破旧的浴缸里，水面上浮起一缕衣角，紧接着荡漾起波纹。

镜头降下来，给了一个特写。

浴缸里憋了多时的迈克科隆猛地睁开眼，惶恐，失措，下意识伸手撑住浴缸边沿。

“哗！”

搅动着污水倾泻而出，瞬间将陆绍宽的裤子淋湿大半，他不为所动，牢牢把住摄像机的握把，不放过每一个细节。

一声闷响，身体重重摔在水泥地面上，迈克科隆呕的双眼通红，发出撕心裂肺的咳嗽声。

候场的演员和剧组工作人员大气都不敢喘，认真起来的老板好可怕。

仅仅是第一场第一镜，已经cut了不止十次。

“好，这一条过了！”

众人齐齐的吐出一口气，默契的对视，紧绷的神经放松下来。

菲芘小妮子眼睁睁看着塑料闺蜜波姬扭动着骚鼓鼓的屁股，向陆绍宽靠过去，递茶披衣服嘘寒问暖，她只能跺跺脚，没好气的嘟囔道：“马屁精！”

陆绍宽不动声色，呷了一口热茶，没有一点跟波姬打情骂俏的心情，扭头找到卡梅隆，依旧是分不出情绪的语调：“灯光和道具，我不希望再出现任何问题。”

詹姆斯卡梅隆这次没敢拍着胸脯保证万无一失，《电锯惊魂》开机以来，虽然才过了不到一个小时，但他感觉老板和拍《女巫布莱尔》时完全不是一个人。

“我再去检查一下！”把摄像机交给摄像助理，卡梅隆小跑着过去同灯光道具的负责人沟通。

一旁观看拍摄进度的摩根弗里曼下意识的哆嗦一下，妈的，这个导演看来很不好说话的样子。

他在戏中饰演调查连环案件的警官，是主要演员之一，之所以明明现在没有他的戏份，也要过来观看，是为了熟悉影片的风格。

或者说导演的风格。

荷里活的导演，怎么说呢，都挺那个的。

往好听了说是为了追求影片的质量，不疯魔不成活，往难听了说，就是没几个正常人。

尤其是善于拍摄恐怖，探险和动作场面的导演。

远了不说一代传奇导演希区柯克，近了也有冲动大师斯坦利库布里克。

更是不正常中的中流砥柱，疯出了新高度。

当初拍摄《斯巴达克斯》，库布里克就在片场和摄像指导不对付。

他不满意摄像指导拍出来的效果，追着摄像指导屁股后边碎碎念，这个镜头我觉得应该这么拍，那个镜头我认为那么拍好一点。

殊不知，摄像指导对库布里克的指手画脚都要烦死了。

两人基本上处于一种，你瞅啥，瞅你咋地，随时都拉出去单练的架势。

最终库布里克忍无可忍，指着摄像指导的鼻子大骂：“再逼逼赖赖指定没你好果子吃嗷，走，跟我到外边小胡同，墨镜给你摘掉，必须打你脸！”

摄像指导也拍案而起：“就知道哔哔，跟我俩比比划划的，你行你上。”

库布里克看摄像指导撸胳膊挽袖，露出比自己大腿根子都粗的胳膊，怂了，但输人不输阵，倒驴不倒架，还是嘴硬道：“我上就我上。”

结果他上他真行。

《斯巴达克斯》荣获年度奥斯卡最佳摄影奖，领奖时摄像指导屁颠屁颠跑回来了，与库布里克勾肩搭背，“我一看你小子就能成大事，所以当初我才用激将法激发你的潜能，不用感谢我。”

这次奥斯卡最佳摄影奖是这名摄像指导职业生涯第一座，也是唯一一座奥斯卡奖。

正常人的生活态度，逐渐会被岁月磨平棱角，不正常的库布里克却老而弥坚。

还在拍摄中的《闪灵》剧组，多次传出库布里克霸凌演员的丑闻，这次对象不是摄影，而是女主谢莉杜瓦尔，俩人干起来了，不是你想象中的那个干。

库布里克：“你瞪个挺大的眼珠子，瞅啥？眼珠子给你扣出来信不？我脸上有花？别瞅我，瞅镜头！”

谢莉杜瓦尔：“别跟我俩指手画脚，你行你上！”

库布里克还真不行，他也没那功能，关键是剧组不要男妈妈。

这是情绪激动型导演的典型代表人物，拍戏费唾沫，还可以接受。

三年前，荷里活另一位不正常导演代表威廉弗莱德金为了拍摄《千惊万险》中的一段戏，豪掷一百万美金在多米尼加修了一座可操控的机械道具桥，桥修完了，遇上了三十年一遇的大旱，河道干涸一点水也没有。

为了追求完美，威廉弗莱德金又花了一百万美金，在墨西哥重建一座一模一样的桥。

人倒霉，喝凉水塞牙，放屁都砸脚后跟。

墨西哥五十年一遇的大旱又让剧组赶上了，威廉弗莱德金当时就哭了，抱着导演助理哇哇哭，撕心裂肺，鼻涕一把泪一把：“妮儿啊，我TM可能是火命，水克我。”

投资方和制片人急的要砍人，可威廉弗莱德金死猪不怕开水烫，又软磨硬泡撒泼打滚，要来一百万美金，在河床上游建一个大型水塔。

一段戏耗资三百多万美金，前后耽误小半年，最后影片上映，水来了，《千惊万险》扑通一下沉底，溅起浪花一小朵。

这是大手大脚型导演的典型代表，拍戏费钱，跟着这种导演拍戏也很舒服，前提你是演员，不能使投资方和制片人，否则请自备速效救心丸。

这两种导演还能接受，要说荷里活演员最害怕的导演，非赛尔乔莱昂内莫属。

当初拍摄《西部往事》的时候，扮演三个枪手中其中一个的演员艾尔穆洛克，在影片拍摄完成的那一天，从下榻宾馆跳窗身亡。

看着躺在血泊里的艾尔穆洛克，赛尔乔莱昂内上前粗略的检查一番，悲痛道：“不用送医院了，宣布吧，赶紧的！”

挤掉几滴眼泪，扭头对着助理招手道：“快把他身上的戏服拔下来，洗洗还能用。”

后期制作的时候，更是顿足捶胸，你咋就想不开呢？这么好的演员死早啦！我还差几个特写镜头没补！

如果说赛尔乔莱昂内是那种被动型冷血，那么总有一个主动进攻型的导演补位。

《驱魔人》的制作人诺尔马歇尔，为了拍摄自己心中完美的《怒嚎》，不仅抵押了自己全部身家，还带着老婆儿女一家四口齐上阵。

这部《怒嚎》是现实版的人与自然，有多现实？

戏中出现野兽都是真实的，甚至与野兽亲密互动，哪怕是野兽攻击人的画面，也都是真实画面，没用到一点特效。

再说了，以八十年代的技术条件，也不足以制作出能以假乱真的特效。

不是一家人不进一家门，头铁是这一家难能可贵的品质，而且一脉相承。

拍摄初期，诺尔马歇尔的儿子敢于争先，我将带头冲锋！

然后被一头正值壮年的雄狮，按在地上疯狂摩擦将近半个小时，事后缝了将近六十针。

母爱是伟大的，儿子受伤，诺尔马歇尔的媳妇儿伤心欲绝，真是伤在儿身痛在娘心，必须为儿子报仇，让狮子知道啥是黑手。

她身下的大象：好嘞，走你！

诺尔马歇尔的媳妇儿从大象背上摔下去，大腿骨折。