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第2章 青梅竹马也要当漫画家!(1 / 2)

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杨思高愤怒了。

她屈膝低头,恶狠狠地蹬地向前。

王明胸口受了这一记头槌,倒在了床上。

“别装了,从高中开始挨了多少次了,偏偏现在受不了了?”

王明讪讪地坐起来。

“杨大小姐,这次又是为什么?”

“说好三天之后看我漫画,三天之后又三天,三天之后又三天,这都快十天了!你想让我怎样?做梦时都要喊着我偷偷在画漫画啊?”

这熟悉的台词……

王明试探道:“我们的目标是?”

“什么目标?别扯开话题!我今天把原稿都带来了,你不认真看完给意见,我就不走了!”

杨思高从背后的书包里掏出厚厚一摞原稿,把头撇向一边,单手递给了坐在床上的王明。

王明接过原稿,没有立刻翻看,反而是把目光转向了杨思高。

这位发小在另一个世界就一直有当漫画家的梦想,没想到这个世界她真的走在了这条道路上啊。

看到杨思高和衣角仅仅绞在一起的双手,传达着揣揣不安的气氛的低头,王明忍不住出言安抚:

“你坐下吧,我看完还要好一会。”

“你,你可一定要认真看。”

她突然抬头:“要是笑话我就咬死你!”

不把她小兽般的威胁放在心上,王明低头翻阅原稿。

作为漫画阅读量要以吨位单位计算的爱好者,王明对漫画的评价也是略有心得。

抛开开创时期的大师们不谈,评价漫画的三个标准是:画工、镜头感和故事。

画工是漫画最基础也最重要的地基,如果画工潦草不堪,人物歪七扭八,建筑莫名其妙,背景难以言喻,那么镜头感和故事都无从谈起。毕竟,漫画作为视觉艺术的直接观感是好不好看,如果读者第一时间就被画工恶心走,那后面的事自然不必再谈。

而镜头感则是漫画和插画、连环画等其他剧情绘画形式的本质区别。人类是通过眼睛这一镜头观看世界,而漫画则是用大大小小的格子,中远场景的切换来表达漫画家独特的镜头感。正因为漫画家们对镜头感的追求,漫画才比其他绘画形式更有吸引力和代入感。

至于故事,有很多画工杰出,镜头感极佳的漫画家一辈子都只能用别人提供的脚本合著画漫画,可想而知,写一个好的漫画脚本的难度并不低于用良好的手法画出它。

说回杨思高的漫画,王明可是被结结实实地震住了。

画工方面简直无可挑剔,哪怕是和最顶尖漫画家们各自最擅长的细节相比也毫不逊色。线条简约流畅,人物动作有力,场景精致美观……完全不能想象这是新人的作品。

把注意力从精美的画工上移开,开始关注镜头感和故事。

因为画工太过超出预期,王明不自觉地对故事的期待也高起来。

“主人,你对这漫画的怨念值暴涨啊!”

何止怨念值暴涨,简直看到我胃都在隐隐抽痛.……

王明又往下翻了几页,确定没有更多的反转之后放下稿子,揉起了自己的胃部。

镜头和故事是不可分割的。凌厉快切的高速镜头要用在动作戏上,近景特写常见于交心告白时刻。

而杨思高的问题在于故事掺了巨量毒药,让人完全忽视了她在使用何种镜头。

被灭满门的男主武功大成之约战仇人,男主在这场激烈的战斗中断了胳膊、瞎了眼、瘸了腿,在刀架在五肢健全的仇人脖子上的时候,想起了父母和方丈的教导:正所谓冤冤相报何时了,放过了仇人。

这是第一层。

想起自己残疾悲惨的后半生,男主主动把复仇路上默默支持自己的青梅竹马交给仇人照顾,还把父母的遗产送给他们好好生活,自己流浪去了。

这是第二层。

多年以后,酷似女主的儿子前来杀他报仇(王明吐槽:你和他有个P的仇怨),一番交战后轻松制服了他,然后为了帮这小子解决之前惹出的麻烦舍生入死,身重奇毒,在女主和仇人儿孙满堂幸福一生的幻觉中死掉了。

这是第三层。

看着还有一半没翻过的原稿,王明实在是没有精力经受第四第五第六层的考验了。

看他放下原稿,杨思高转头面对他:“怎,怎,怎么样啊你觉得?”

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