第三零七章 亚圣（1 / 2）

时间终于来到二月二十六号，礼拜三。今天是正月十四，也是杜守义和龚小北盼了好久的日子。

一大清早，小两口谁都没惊动，悄没声的就从院里消失了。

“今儿是去十渡？”

“嗯，在房山那儿，拒马河边上。风景很不错，山上还有颗千年古藤...”

十渡是北方唯一的喀斯特地貌地区，风景自然是好的。杜守义挺喜欢那儿的山水，趁着小北民兵训练时，他已经来过不止三四次了。不过六十年代的十渡还没进行旅游开发，这时进出镇里的路很难走，山路更是不用说了。

‘瞬移’不能带着小北，所以‘十渡’原来并不在游玩计划之列，不过立春那天签到了‘月步’后，情况就不一样了...

卫夫人，欧阳询，农药里的上官婉儿都说过：横如千里阵云，竖如万岁枯藤。

杜守义从小就听书法老师说过这话，今天他又去好好看了看十渡古藤，可还是什么都没瞧出来。不过乘兴而来，尽兴而回，这一天两人是真玩痛快了，领不领悟的都无所谓了。

在小汤山泡完温泉后，两人又去看了场电影。电影刚开始，小北就累得靠在他肩上睡着了。杜守义看着一闪一闪的大屏幕，想起白天情景忍不住默默笑了。

他这‘月步’实在没法拿出来见外人，‘砰砰砰’的声音巨响，搞得像空中来了辆消化不良的三蹦子，吓得天上地下，飞禽走兽纷纷避散...

想着想着，他忽然被屏幕上的一次镜头切换吸引住了，一道闪电划过脑海：蒙太奇？！王羲之玩得是蒙太奇？！

一部流畅的电影，拍摄时它的镜头次序是混乱了，只有通过后期制作时的剪辑还原，才能将导演的想法完整，清晰地呈现在观众们眼前。

换个说法，观众需要叙述流畅，他们需要电影一帧帧的往后走才能看得懂，但导演根本不用。

先拍哪个镜头，后拍哪个镜头对导演而言根本无所谓，因为整个故事已经在他心中成型了。等到剪辑时他自然会拼接。M..coM

王羲之王导玩的不就是这一套？

他写字就像导演拍电影一般。先将书法元素都掰开揉碎了，再通过自己的理解，东一榔头西一棒槌地拼接起来，让它们以最优雅，最恰当的姿态呈现出来。

纸就是镜头屏幕，笔墨就是他的演员，一幅作品就是一部完整电影，而每一笔都是一次表演。

因为书圣胸里那棵竹子太大，所以笔笔是法则。即使那些不可思议的逆笔，跳笔，也成了‘演员们’一段段华彩地即兴发挥，影帝级的表演...

“搞了半天，书法还是门电影艺术？”杜守义被自己的‘脑洞’吓了一大跳。

“你说什么？”小北被他嘟囔醒了。

“这电影真好看。你再眯一会儿，时间还早呢。”

......

笔划问题离解决还有十万八千里远，但至少目前有了个朦胧方向。而有些问题即使有明确方向也很难得到解决，比如信仰问题。

王羲之儒、释、道三家精通，他的字里处处有道教的‘阴阳’。笔墨浓疏，笔划粗细，字体大小等等等等。

这些都是深深印刻在他骨子里的东西。不用刻意为之，一提起笔就自然而然地就流淌出来了。

可这让杜守义怎么办？他也去信道？这么多年的教育，现在的社会环境，实在是...

这个问题杜守义早知道了，但一直没有解决方案。他现在只有一个不是办法的办法：熟能生巧。多看、多想、多多练。

赵孟頫说过：结字代代不同，但笔法是千古不变的。杜守义面临的‘阴阳’不止属于结字范畴，也是种花书法里的一大‘奥义’，是必须找到解决方案的。

杜守义想要登极还面临着一个很大的问题：文。

从秦末汉初开始，文字摆脱了一个单纯的工具载体，渐渐的形成了一门艺术，成为‘书法’。

可历朝历代，见过有几个‘书法家’是只会写字没有文名、功名的？坦率讲，一两千年以来，只有三四个而已。

他们基本都或有官身，或是书文俱佳一时翘楚般的人物。

自古，书法是文人‘杂艺’，并非光宗耀祖之业。

远的不说，启功先生和林散之先生就是这样认为的。当代草圣林散之先生的墓碑上刻的是‘诗人林散之’，而不是‘书法家林散之’。

说白了，经史子集，诗词文章，或者是济世学问，这些是‘胜事’。若只单说某某某是书法家，就像在夸他吃饭吃得好，吃相很优美...

书法就是这么一个很尴尬的东西，自李唐以后书法日渐昌盛，但依然无法改变它‘杂艺’、‘巧艺’的定位。

日后刘墨先生的一句话说得非常好：书法，‘有学问的没兴趣弄，没学问的又弄不好’。

这句话稍微琢磨一下你就能明白，书法其实是排除在学问之外的。‘文人’想要立身靠的还是学问，单靠一笔好字不行。

对于这点杜守义倒不担心，他前世就是研究学问的，累积颇深。

系统也早就着手补充他的‘涵养’。空降数学补短板不说，上个月更是奖励了高级‘写作’技巧，让他文理双开花，在学问路上能走得更远。

他一开始以为这个技能是给棒梗的，但后来慢慢发现，这是系统给自己的。搂草打兔子，棒梗倒也能得好处。

系统还奖励了工笔画。琴棋书画嘛，士大夫的门脸。

不会诗词歌赋也就罢了，小道耳。写文章你要会吧？要会画两笔，至少要说得出道道吧？

你说自己是个很‘纯粹’的书法家，除了写字什么都不会？呵呵，呸！‘吏役’耳！