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第317章 新伙伴终于要来了吗?(2 / 2)

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所以《铁马骝》的剧本早就写好,电影里的很多布景,甚至一些拍摄都是在同期进行,包括许多工作人员和演员也是两边来回赶场。

但即便如此,这部电影实际上也花了一个半月才制作完成。

这个速度对比快到没朋友的香港电影来说,实际上不算太惊人。

香港的同行们那才叫快,最极限的速度是一个星期就能给你从剧本都没有的状态,光速来到通过审核并上影的阶段,就问你怕不怕?

这部《铁马骝》还是打磨了一段时间,甚至还为年底的《黄飞鸿》埋下了许多伏笔。

罗问在这部电影里自然饰演黄麒英,铁马骝则被改成了女性角色,自然就是由罗曦来饰演了。

这部电影在主体上依然不追求过高的立意,剧情和人物塑造也不求太多深度和内涵。

这三方面只要能说得通,表达的通顺,让人没有违和感就行了。

但是在剪辑、运镜,特别是美术和配乐上,这部《铁马骝》还是下了很多功夫。

比如那首“男儿当自强”的配乐就已经用在了这部电影上,只不过还没有填词和演唱,这个要等《黄飞鸿》上才会使用。

这部《铁马骝》最核心的卖点还是一打到底的爽快感,以及武打设计上的高难度和美感,同时让人看起来像是具有很高的实战性。

罗问在电影里使用的是硬桥硬马的少林拳,罗曦则是使用的咏春,背景上也改成了严咏春的后代,实际上在这部电影里,她才是第一主角。

不过大体剧情并没有大改,只是对原版进行了一些修补和优化,比如香港电影里自带的低俗桥段,这个版本必然要削减一些。

这类商业片不能太文艺,“俗”一些不要紧,反而能更被大众接受。

但是“低俗”就算了吧,“屎尿屁”可与雅俗共赏沾不上边,那就是登不上台面的东西,也不算真正的恶搞和无厘头,看多了智商是会下降的。

这个版本的最大不同在于台词上要比原版有味道,并且合理许多,基本上做到了该严肃的时候严肃,该激昂的时候激昂,该戏谑的时候戏谑,不再有香港电影为了尽快圈钱,自带的浮躁和浮夸。

整部电影无论布景还是台词设计上,都会给人一种乱世来临前的动荡不安,从而形成一股由内而外的压迫感。

但通过主角们与邪恶的对抗,又能让观众在这种黑暗中找到几丝余温,让人在绝望中保持着希望,同时删减修改后的笑点也能起到锦上添花,而不是喧宾夺主的效果。

至于为下一部《黄飞鸿》留下的伏笔,自然是罗曦饰演的铁马骝教给了小黄飞鸿一套棍法。

这段剧情原版就有,但那套棍法没有名字,这个版本改成了咏春里的六点半棍,算是为将来拍《叶问》也留下了伏笔。

罗曦在这部电影里不仅展现了咏春门中的两个独门兵器六点半棍与八斩刀,还有咏春拳法的展示。

小黄飞鸿在这部电影里的饰演者,他们找到的是刚刚获得全国武术锦标赛少年组冠军的赵文卓。

这个角色在电影里被重新设定为手短脚长,这种骨架适合练习腿法,但不适合黄麒英传给他的拳法。

黄飞鸿这么练下去的话,将来会远不如他父亲黄麒英。

所以罗曦在电影里的一段剧情中,便把六点半棍交给了黄飞鸿。

这门棍法自然就是将来与纳兰元述第一次棍法切磋时展露的功夫,至于无影脚显然是黄飞鸿根据自身特点独创的武学。

罗家两兄妹自然不像香港电影一心只为钱,总是一个IP火起来,或是一个题材卖得好,所有人就一窝蜂去跟风抄袭,而且在制作流程上往往只突出一个“快”字,包括情节梳理也是为“快“而”快”,忽略故事的连贯性、合理性,更别说去运营IP。

但是这部《铁马骝》在原本位面就算是少有的异类,因为原版便在很多地方能与正传联系起来,这显然是下了一些功夫。

现在两人将其优化后,希望的是能设计出一个“黄飞鸿世界”,从而衍化出更多围绕其中的电影,将来提供给自家公司的编剧和导演自由发挥。

吴杰在飞机上也知道这个IP肯定能红遍整个中华文化圈,这部《铁马骝》也肯定能在票房上超过《敦煌》。

这两部电影虽然在质量上有一些差距,《敦煌》在武打场面上其实要更好一些,毕竟每段打斗都经过了精心设计,特别是那几段轻功(跑酷)场面简直让人看了难以呼吸。

但是《铁马骝》的背景是清末,地点是发生在南方,与锤镰扯不上关系,不用在意政治上的问题。

此外“黄麒英”和“黄飞鸿”又都是南方人耳熟能详的名字,因此这部电影上映后必定会使得港澳地区,包括东南亚地区更容易接受,那时票房想不高都难了。

吴杰半躺在椅子上,悄悄利用系统里的资料库打开了《黄飞鸿系列》的第一部。

这一部无疑是香港电影史上的代表作之一,但问题依然是港片的急功近利,许多细节上都欠缺打磨。

他能看出编剧和导演心里面的想法很多,但他也知道投资方不会给他们足够长的时间去打磨,去完善,去深入挖掘。

所以就算是这部香港电影史上的佳作,其在主角的塑造上仍然欠缺深度,反派和配角的塑造就直接被脸谱化了,剧情上也有许多可以改善的地方,只可惜导演和编剧没有时间去完成这些。

这种情况也使得香港那些优秀的电影,往往初看时还不错,但却难以引发内心的共鸣,就是一部好看的电影。

如果再看第二遍就难受了,因为会发现太多的漏洞、缺陷、幼稚、不完美,使得整部电影的印象分大幅下降,这不得不说是一个遗憾。

吴杰年轻时对于香港电影也很追捧,那会只觉得这些电影刺激好看,也不拖沓。

但当阅历越来越高,观影越来越多,三观越来越完善后,他便知道即便是在巅峰时期,所谓的“东方好莱坞”这个名号也显得名不副实。

至于落寞就更正常了,尽管香港人总是喜欢把自己的问题归怨到中国身上,就好像不回归香港电影就不会没落一样,实际上香港电影的没落不仅是必然的结果,也早于回归前就开始了。

“叮,新消息……”

吴杰正在考虑怎么让“东方好莱坞”的名号先让中国内地获得,尽管他并不是很喜欢这个名字,但他有把握让中国电影从起步时便直接取代香港,他也有信心让中国电影从八十年代中期就开始加速发展。

这时一个非常独特的系统提示音效响起,吴杰一听便直接从座位上直起了身,因为这是他特别设置的复活人偶提示音效。

所以一旦出现这个声音,那就意味着有新伙伴要入伙了……

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